拉丁爵士 (英语：Latin-jazz)，是一种将古巴和西班牙加勒比地区的节奏和打击乐器与爵士乐以及欧洲和非洲音乐元素融合在一起的音乐流派。拉丁爵士乐是美国和古巴音乐风格之间长期互动的结果。代表拉丁爵士艺人有Machito、Tito Puente、Cal Tjader、Mongo Santamaría、Mario Bauzá、Ray Barretto和Chico O'Farrill等。

在 20 世纪之交的新奥尔良，拉丁美洲音乐影响了这座城市的早期爵士风格，赋予它独特的切分（重音转向弱节拍）节奏特征。当时著名的钢琴家和作曲家 Jelly Roll Morton 将这种拉丁影响称为爵士乐的“西班牙色彩”。20 世纪初，一些美国音乐家在他们的作品中采用了古巴哈瓦那节奏（切分四拍模式），比如W.C. Handy在“St. Louis Blues” (1914)中的使用。

在1940年之前的几十年里，拉丁美洲的旋律和舞蹈节奏向北传播到美国，而美国爵士乐的声音则传遍了加勒比海和中南美洲。整个地区的音乐家和舞者都熟悉这两种音乐语言，摇摆时代的大型乐队将他们的曲目扩大到包括伦巴和康加舞，两种非裔古巴舞蹈音乐。 这些发展为爵士乐和古巴音乐的融合奠定了基础，这一过程于1940年在纽约市开始，在古巴出生的小号手Mario Bauzá的音乐指导下，Machito Orchestra乐队成立。对于许多爵士乐评论家来说，Mario Bauzá的歌曲“Tanga”是现在被称为拉丁爵士乐的第一个真实例子。

随后，当时Bebop的代表爵士音乐人 Dizzy Gillespie，决定将非裔古巴舞蹈节奏与Bebop元素结合起来，比如在1947年的歌曲“Manteca”。非洲裔古巴爵士乐在 1950 年代继续蓬勃发展，大乐队逐渐解散，出于营销原因，非洲裔古巴爵士乐开始被称为拉丁爵士乐(Latin-jazz)，而且这种音乐，就像爵士乐本身一样，开始由较小的团体演奏。

1960年代，来自巴西的巴萨诺瓦(Bossa Nova)出现了，有时候巴萨诺瓦(Bossa Nova)被单独分为“巴西爵士(Brazilian jazz)”，有时候也被划分为拉丁爵士里。从 1970 年代开始，拉丁爵士乐的发展特点是探索多元化的民族传统和跨越音乐边界，在 21 世纪初，它已成为爵士乐世界中最具活力和多样性的流派之一。

拉丁爵士乐的最重要特征是“克拉夫节奏(Clave rhythm)”, 其他部分都服从于这个节奏。

拉丁爵士音乐与大多数类型的爵士音乐一样，可以小团体或大团体演奏。 小团体或组合通常使用 1950 年代在美国流行的 bebop形式，音乐家演奏标准旋律，许多音乐家演奏即兴独奏，然后每个人再次演奏旋律。